German Alfonso Nunez Canabal Junior.

O projeto busca integrar inteligência artificial (IA) e arte, utilizando Large Language Models (LLMs) para gerar conteúdo que espelha o pensamento e expressão de artistas, teóricos e críticos de arte. Partimos primeiro de uma coleta de metadados de artigos retirados da área de Artes da base de dados da SciELO. Essa coleção de artigos passa, então, por uma análise bibliométrica que evidencia grupos de afinidade intelectual por meio de seu acoplamento bibliográfico. Destacamos dessa análise dois grupos que servirão de base para o ajuste fino de nossa LLM: de um lado artigos e autores pertencentes à subárea de Arte, Ciência e Tecnologia (ACT) e, de outro lado, daqueles pertencentes à área da arte contemporânea como um todo. Dessa coleta de dados empregamos técnicas de ajuste fino para adaptarmos o nosso modelo a produzir dois tipos de respostas que mimetizam a profundidade e as nuances do discurso artístico de acordo com os costumes de ambos os grupos selecionados. O objetivo, em outras palavras, é criar dois modelos capazes de mimetizar o discurso e a retórica desses dois grupos de produtores culturais. Este processo desafia o paradigma tradicional das IAs nas artes, movendo-se para além da reprodução ou criação de imagens e, como alternativa, caminhando em direção da linguagem como um meio de expressão. O resultado esperado é uma LLM capaz de participar de diálogos artísticos, responder a chamadas de projetos, conceituar obras e engajar em críticas, refletindo as complexidades e nuances do campo artístico e seus subgrupos.

Pesquisa para a organização do livro comemorativo de 75 do MAM-SP

Aqui propomos uma pesquisa que planeja explanar o alcance e o impacto de agentes e instituições estadunidenses no desenvolvimento da arte tecnológica/digital brasileira. Dividida em dois períodos distintos, durante e depois do opressivo regime ditatorial brasileiro, essa proposta segue os achados iniciais de nossa pesquisa de pós-doutorado financiada pela FAPESP. Primeiramente, questionamos a autonomia artística de pioneiros brasileiros desse gênero artístico que, em seus primeiros momentos, era conduzido por uma relação bizarra entre artistas brasileiros alinhados com a extrema esquerda, o governo estadunidense e sua diplomacia pública e cultural e, finalmente, entre esses e as instituições culturais brasileiras do período. Exemplificado pelo evento inaugural dessa arte no Brasil, realizada na sede da United States Information Agency em São Paulo, a inusitada relação entre esses diferentes personagens, no ápice da repressão militar, é um detalhe que escapou aos olhos de leituras sociológicas e históricas sobre o tema. Em segundo lugar, aqui também tentamos compreender o impacto tardio das instituições da arte tecnológica no gênero brasileiro. Espelhando tanto o discurso quanto as intenções de seus pares estrangeiros, a arte tecnológica brasileira a partir dos anos 80 parece demasiadamente ansiosa por seguir os passos estadunidenses. Para compreendermos essa mudança, propomos aqui uma analise comparativa entre esses dois contextos nacionais que deve ser, porém, precedida de um estudo sobre o modelo que brasileiros iriam se basear. Em outras palavras, esse projeto busca retraçar as origens e o desenvolvimento da arte tecnológica estadunidense para que então possamos compreender, de maneira comparativa, as peculiaridades do caso brasileiro. Como tal, aqui esboçamos os possíveis elementos que ressonavam com artistas brasileiros: a retórica da tecnofilia desenvolvida na região da baía de São Francisco que eventualmente seria promovida tanto por artistas quanto por corporações.

Emergindo no hemisfério norte em meados da década de sessenta, a arte tecnológica propõe a utilização artística das novas tecnologias da informação surgidas no pós-guerra. Normalmente centrada no uso de computadores digitais, ao final da mesma década esta arte desponta no Brasil através dos esforços de artistas concretos paulistas. Testemunho da posição privilegiada de seus primeiros proponentes, que ao final da década de 60 já ocupavam posições centrais no campo artístico brasileiro, o novo gênero rapidamente se torna visível em Bienais, museus e em artigos no decorrer das décadas de 70 e 80. Vista então como desenvolvimento normativo da arte, ao início da primeira década do século XXI a sua situação era entretanto outra. A partir de abaixo-assinados e mobilizações públicas a seu favor, esses produtores culturais agora se organizavam com o intuito de salvarem uma arte que, aos seus olhos, era injustamente esquecida e excluída do campo artístico e dos mecanismos de fomentos estatais. Levando em consideração a posição inicial dessa prática, quais seriam, portanto, os motivos que acarretaram tamanha perda de legitimidade? Seguindo esse descolamento, aqui pretendemos investigar a trajetória desse gênero à luz da ciência das obras culturais de Pierre Bourdieu. Assim, almejamos uma pesquisa que, seguindo o modelo proposto pelo sociólogo francês, investiga os três planos da realidade social que o nosso problema desvenda: a posição e evolução do gênero nas estruturas do poder, as disputas internas do campo artístico que levam a subjugação das artes engajadas na computação e, finalmente, a própria condição dos agentes que hoje se proclamam representantes do gênero.